Demos de Locución
Buenas Prácticas para Productores de Demos y Actores de Voz
Guía de Producción de Demos de Locución, de NAVA
Los productores de demos de locución desempeñan un papel fundamental a la hora de ayudar a los locutores a destacar en un sector muy competitivo. Además, la colaboración entre los locutores y los productores de demos es una relación muy importante.
En algún momento, todo actor de voz necesitará algún tipo de demo o reel que refleje su voz y su registro en los géneros en los que desea trabajar. Algunas demos se graban «por encargo», lo que significa que el guion se escribe específicamente para el actor y se produce de manera que suene como un proyecto terminado. Otras veces, los demos se recopilan como un «reel» del trabajo ya realizado por el actor. Y, en ocasiones, un demo es una combinación de material por encargo y trabajo ya realizado.
No hay una única forma de grabar o editar un buen demo de locución, pero sí hay una serie de aspectos clave y recomendaciones que se repiten tanto para los locutores como para los productores de demos a la hora de producir tu demo de locución.
Un buen demo de locución puede ayudar a un locutor a conseguir representación con agentes y representantes, a obtener trabajo directamente con clientes y a darse a conocer en las plataformas de casting online. Un mal demo, por su parte, puede llegar a los mismos destinatarios, pero puede tener el efecto contrario. Puede desanimar a agentes y representantes, hacer que los clientes la descarten y traducirse en menos «me gusta», «guardados» o invitaciones a audiciones en las plataformas de casting online.
NAVA ha recopilado una serie de buenas prácticas tanto para los productores de demos como para los actores de voz, que pueden servir de guía para ayudar a estos últimos a «evaluar» a los productores de demos y, a su vez, para ayudar a los productores de demos a ajustarse a los estándares del sector que los actores de voz esperan encontrar en un mercado seguro y transparente.
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Los productores de demos deben ser transparentes en cuanto a sus tarifas y los servicios que incluyen.
Los actores de doblaje deben saber desde el principio lo que están pagando.
Desglosar los conceptos puede resultar útil y, cuando haya gastos adicionales —como, por ejemplo, sesiones de coaching—, estos deben indicarse durante la fase inicial de presupuesto. Comunique a los actores de voz unas condiciones de pago claras y bien definidas. Nunca debe haber dudas sobre el pago una vez que haya comenzado el proceso de demostración. Preguntas clave que los actores de voz pueden plantear al solicitar un presupuesto:
- ¿Qué material final entregará el productor del demo al actor?
- ¿Se incluye la redacción de guiones? ¿Los guiones se escriben expresamente para el actor o proceden de un archivo de guiones? ¿Permite el productor que los actores escriban sus propios guiones si tienen habilidades como redactores?
- ¿La tarifa incluye los servicios de un director para la sesión de grabación del demo?
- ¿Cuántas revisiones durante la fase de mezcla y masterización incluye el precio? ¿Cuánto cuestan las revisiones adicionales, en caso de que sean necesarias?
- ¿Se incluyen y/o son obligatorias las sesiones de coaching previas a la grabación? ¿Cuánto cuestan las sesiones de coaching si no están incluidas en el precio?
- ¿Cuáles son las condiciones de pago del productor del demo?
- 50 % de anticipo, 50 % al finalizar
- Pago íntegro por adelantado
- 50 % de depósito por adelantado; el 50 % restante se abonará en el momento de la sesión de grabación
- ¿Algo más?
- ¿Cuál es la política de reembolso y/o de satisfacción del productor?
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Los productores de demos deben dejar claro el plazo de entrega.
Se debe establecer un calendario estructurado y dejar claro cuándo se grabará, mezclará y masterizará el demo, cuándo se compartirá para recibir comentarios y cuándo se dará por finalizada. Por supuesto, los plazos pueden ser flexibles en cuanto al tiempo que se tarda en devolver el demo terminado al actor de voz, pero el productor del demo debe fijar un plazo máximo para su producción. La comunicación a lo largo del proceso es fundamental.
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Los productores de demos deben ser capaces de ganarse la confianza de los actores de voz.
Esto podría incluir ofrecer breves consultas gratuitas sobre la producción de demos, proporcionar referencias externas, quedar para tomar un café o mantener una breve videollamada por Zoom para conocernos, etc. Este tiempo puede servir para que los productores de demos conozcan a los actores de voz, su talento y sus puntos fuertes, así como para que el actor de doblaje conozca tu estilo de orientación y tus puntos fuertes como productor de demos.
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Los artistas deberían poder opinar sobre sus demos.
Los actores de voz deben poder decidir qué quieren y qué no quieren incluir en su demo. Es fundamental dejar esto claro desde el principio y garantizar que los actores se sientan capacitados para tener el control del proceso de producción del demo. La producción del demo debe ser un esfuerzo colaborativo.
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Los productores de demos deben definir su relación con los artistas.
Los actores de voz deben poder ver al productor de la demo como un colaborador o mentor, y no como una figura de autoridad omnisciente, intocable o casi divina. Garantizar que el actor de voz se sienta parte del proceso y no solo un mero espectador es un aspecto fundamental para que la relación entre el productor y el talento sea satisfactoria.
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Los productores de demos deben establecer las condiciones de pago.
Comunique a los actores de voz unas condiciones de pago claras y bien definidas. Una vez iniciado el proceso de producción, nunca debería haber dudas sobre el pago.
07
Los productores de demos deben dejar claro qué servicios incluirá la producción del demo.
¿Habrá un proceso de asesoramiento? ¿Redactará el asesor los guiones? ¿Se encargarán los propios locutores de redactarlos? ¿Cuál será el proceso previo a la grabación propiamente dicha? ¿Cuál es la política respecto a las regrabaciones o las grabaciones adicionales? Contar con un proceso de producción de demos claro y estructurado ayuda a gestionar las expectativas y permite que todas las partes implicadas tengan una visión clara de la situación.
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Los productores de demos deben actuar con honestidad e integridad.
Los productores de demos deberían esforzarse por evaluar a los actores de doblaje que se ponen en contacto con ellos para determinar si realmente están preparados para grabar un demo.
En general, los productores de demos no deberían dedicarse a cobrar honorarios y producir demos para actores de voz que no tengan los conocimientos técnicos necesarios o que no estén a la altura en el género o géneros elegidos por los propios actores. La producción de demos siempre debe realizarse teniendo en cuenta los intereses del actor. Crear demos para actores que no están preparados para competir, les perjudica, y da una mala imagen del productor de demos.
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Los actores de voz deben ponerse en contacto con los productores de demos cuando tengan las preparación necesaria para crear su demo.
Un actor de voz preparado para un demo es un intérprete capaz de reproducir con facilidad, durante la sesión, las lecturas y las voces que se escuchan en su demo sin necesidad de recurrir a la edición ni a la posproducción.
- Los actores de voz deberían escuchar con atención las demos de otros actores de doblaje que trabajen en los géneros de su elección, para familiarizarse con el sonido y la producción habituales en ese género.
- Los actores de doblaje deberían trabajar activamente con un profesor o coach especializado en el género o géneros de su elección, y ese preparador debería ayudarles a determinar cuándo están listos.
Si un actor de voz lleva un tiempo trabajando con un profesor o coach y empieza a sentirse «atascado» o «atrapado» a la hora de terminar su demo, podría ser una buena idea pedir una segunda opinión a otro profesor o coach si el actor cree que realmente está listo para el demo, pero su profesor o coach actual no está de acuerdo. Hay una gran diferencia entre un profesor o coach que actúa de manera constructiva para ayudar al actor a estar listo y uno que actúa de manera abusiva, obligando al actor de voz a seguir pagando por clases y sesiones de preparación sin pasar al siguiente nivel.
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Los actores de voz deben tener cuidado con las estafas y las «ofertas engañosas»
Al igual que en cualquier sector creativo, hay estafadores que se aprovechan del deseo de los actores de trabajar, encontrar representación y conseguir trabajo en un ámbito extremadamente competitivo. Si tu instinto te dice que algo es demasiado bueno para ser verdad, probablemente lo sea.
- Una productora de demos que promete conseguirte un agente, un representante o una actuación si decides grabar una demo con ellos.
- Un paquete de clases introductorias que incluye la grabación de una demo al final; por ejemplo, un taller de fin de semana de dos días en un centro de formación comunitaria, con la grabación del demo incluida. (Ningún actor de doblaje está preparado para grabar un demo tras una clase de dos días).
- Un anuncio en las redes sociales que promete que puedes ganar millones de dólares desde casa, en pijama, si compras un paquete de demos específico o un paquete de cursos que incluye la producción del demo.
- Un productor de demos que no incluye en su página web ningún ejemplo de los demos que crea.
- Un productor de demoss que se niega a facilitar referencias de artistas recientes para los que haya producido demos con éxito, o que facilite referencias que no puedan verificarse de forma independiente; por ejemplo, que te reenvíe testimonios sin nombres ni enlaces a sitios web donde puedas escuchar el demo.
- Un productor de demos que modifica el alcance o el precio del demo una vez que ha comenzado la producción.
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Los actores de voz deben colaborar de forma comunicativa con el productor de su demo.
Los artistas deben responder con prontitud a los correos electrónicos y las llamadas de su productor de demos para que el proceso siga adelante. Deben considerar la sesión de grabación del demo como una cita y tener en cuenta que el productor de demos les está reservando ese tiempo . Los actores solo deben cambiar la fecha de la sesión de grabación si es absolutamente necesario.
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Los actores de doblaje deberían recibir comentarios sobre su demo durante la fase de edición o revisión.
Los artistas deberían pedir opiniones externas a otros profesionales del sector para asegurarse de que el demo se adapta a su perfil lo mejor posible.
Otros miembros del sector a los que se podría pedir su opinión podrían ser:
- El agente y/o representante del artista
- Talentos del grupo de responsabilidad de los actores de voz
- Amigos de un grupo de Facebook dedicado a la locución (fuera de Facebook)
- Amigos de una clase de locución
- El preparador o profesor de Locución
Los actores de voz deberían esforzarse por recibir opiniones de personas que actualmente trabajen en el sector de la locución.
Aunque es agradable compartir tu demo con amigos y familiares ajenos al sector, es posible que sus comentarios y opiniones sean más elogiosos que instructivos y útiles. Del mismo modo, publicar un demo en un grupo de Facebook para recabar comentarios generales probablemente genere más confusión que comentarios realmente útiles y prácticos.
Es importante tener en cuenta que, si envías una demo en proceso a tres personas diferentes, es posible que las tres tengan opiniones distintas y que acabes entrando en un bucle de «parálisis por análisis». En última instancia, corresponde al productor del demo y al actor de voz recopilar todos los comentarios y tomar las decisiones que más beneficien al actor de voz y a su nuevo demo.
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Tanto el productor del demo como el actor de voz deben ser conscientes de que no existe un modelo único que se adapte a todas las relaciones entre productores y talentos.
La comunicación, la honestidad y la transparencia son fundamentales por ambas partes para que la relación en torno a la producción del demo sea productiva y dé como resultado un producto final excelente.
Si durante la producción de la demo se hace evidente que algo no funciona, el productor de la demo y el actor de doblaje deben comunicarse entre sí para identificar el origen del problema y, a continuación, colaborar para resolverlo.
Si no es posible resolver el problema, el productor de la demo y/o el actor de doblaje pueden solicitar que se inicie la cancelación del proceso de producción de la demo.
En ese momento, el productor de la demo y el actor de doblaje deben acordar qué reembolso o reembolsos se realizarán, de acuerdo con las condiciones y políticas de pago que se hayan comunicado con antelación.
Tanto el productor de la demo como el actor de doblaje deben esforzarse por resolver la situación de forma amistosa.
Si no se logra alcanzar una solución amistosa, podría ser necesario recurrir a un tercero, como un abogado o un árbitro, para que colabore en la disolución de la relación y la transacción de la demo. NAVA podría proporcionar recursos a los actores de doblaje a través de su fondo de defensa jurídica si se determina que un productor de demos actúa de mala fe o está «estafando» a miembros de la comunidad.
Esta página ha sido redactada por los miembros de la NAVAMaría Pendolino, Andy Danish y David Toback